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情感与拉坯艺术创作(庞永辉)

提供者:   来源: http://www.dingci.cn/-n143.html   时间:2018-12-28

情感与拉坯艺术创作

庞永辉

(河北省曲阳陈氏定窑瓷业有限公司)

 要:任何人都是有情感的,都具备情感交流的欲望与能力。艺术作品会成为满足我们精神需求的一种载体,陶瓷即是陶瓷人对外交流的特有的形式语言符号。

关键词:拉坯  情感  艺术创作  

 

我的陶瓷作品主要以表现拉坯为主,在拉坯的创作过程中,因为受到拉坯机与泥必须是同心旋转的客观限制,所以作品在形式上有很大的局限性。也正是这种局限性在我多年的拉坯创作中,形成了单纯而洗练的艺术风格,用仅有的两条线(即器型的外弧线),诠释广阔的情感世界。

1、情感

情感就是对外界刺激肯定或否定的心理反应。比如结婚的喜庆场面,很多人聚集在一起迎来送往,欢笑声不绝于耳,当看到这一切的时候,你的眼神里可能会流露出幸福的神采,这种溢于言表的东西就是情感。

任何人都是有情感的,并且都具备情感交流的欲望与能力,如人的语言、动作、表情、眼神等,这些都是人最直接的情感表达方式。情感还有一种表达方式,就是作品。作品是情感的再创造,把自己的原始情感通过作品的形式表达出来,就要借助于一些外界客观存在的形式符号,比如拉坯后所呈现的造型、遗留在坯体上的制作痕迹、烧成后的颜色与材质等等。当这些符号传达出来的信息与观赏者的心灵达到一种统一的时候,就完成了作者与观赏者情感交流的目的。在自然灾害发生时,我希望祖国风调雨顺,国泰民康,所以创作了“春风化雨”跳刀划花瓶,造型似一滴在半空中下垂的水滴,造型饱满流畅,跳刀纹理细腻自然,如淅沥春雨在和风中洒落,给人以清新律动的美感。其间三条装饰带则以缠枝的形式把舒展的春芽连绵不断衔接起来,呈现一派勃勃生机。而“秋香”瓶则是对作者对安静、自然生活状态的一种感悟,以静态的南瓜为原型,借其浑圆之形,饱满之态,表现内在生命的张力,同时也表达了——心越静,生命内在的能量就越强。


2、艺术创作

法国美学家雅克·马利坦说:“艺术就是人类精神的创造性地产生作品的活动。”创作性也就是独创性,它是超越人类自身经验以外的东西。如王羲之在把书法从实用转向审美,形成一种自觉性艺术,以展现创作者心性为目的,形成了鲜明的艺术风格,把书法艺术推到一个高峰;颜真卿书方中有圆,曲中见直,形规意发,把书法艺术的线条美、结构美与时代文化完美地结合,形成了规范的、美的艺术风尚,融入到永恒的民族精神当中。“标新立异、开启未来”是文化艺术创作的最终意义,也就是将形而上的精神(即情感)转化成形而下的、物质的创造性的心理和生产过程。

许多经典的优秀历史文化更多是课本与博物馆的宣传、观赏品,与我们的现实生活越来越远,只有让优秀的经典在我们的生活中创造性复活并延续,才是对传统文化真正的弘扬,使我们的社会进步更加自信。经过反复实践,我发明了中空拉坯技艺,创作出“唇”系列作品,对定窑传统盘、碗等造型口部加厚,利用中空拉坯,强调口沿肥厚,圆润的变化,在视觉上打破了原有的实用功能性,以夸张的手法突显了定瓷器皿的情感化表现。这种对“历史观”的重新思考引起了有关专家的关注和好评。还有双层拉坯作品,“石榴花开”刻花瓶口沿起双层寓示石榴花旺盛的生命力,果系列作品则表现果实与种子对新生命的一种暗喻,流露出一种艺术创新的萌动状态。

3、情感与艺术创作的关系

1)情感的表达是艺术创作的目的

如果我们把陶瓷上升到艺术的范畴,单纯的使用性就不再是我们唯一的目的,作品的造型、颜色、装饰都会成为满足我们精神需求的一种载体,是创作者对外交流的特有的形式语言符号。以诗歌为例,前人说“诗者,志之所致,诚于中必形于外。”可见诗的目的就是为了表达作者的思想情感。首先是内容决定形式,而后是形式反馈内容,互为表里,这个“诚”并不是单指的“真诚”,而是作者对现实生活内心的、崇高真实的情感世界。我个人认为,对于一位诗歌创作者来说,诗歌的形式不具备任何意义,它只是为表达情感而客观存在的形式语言符号。如李白的“床前明白光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”读起来简洁明快,情真意切,感人肺腑,一些所谓的现代诗里也有不少明月寄思乡的诗句,他们把诗写得很长,句子的长短也很丰富,有的一字一断,有的三字一断……月也写得很圆,相隔也写得很遥远,可读起来一点也不感人。因为诗的意境不新,没有足够的现实情感。诗并非文字游戏,华丽的词语不能打动人,震撼人的是真情实感。文字只有在特定的空间里才具有旺盛的生命力,比方说“白”,它就是一个字而己,如果我们给它一个颜色的空间,你就能感受到洁白的雪花满天飞舞,一个纯净世界走进了你的心等等;如果给它一个时间的空间,就会使你感受到太阳升起来了,生命将又一次被唤醒,一个崭新的世界开始了等等。所以说情感的表达是艺术创作的最终目的。


2)情感是艺术的灵魂

珠穆朗玛峰高8844.43米,是世界第一高峰。如果你想真正感受这个高度,这个8844.43米这个数字能满足你吗?不能。你看到了它还不够,只有当你站到它的峰顶才会真正体会到它有多高,它的高度不是这个客观的数字,而是整个攀登的过程。所以,对生活的真切感受与积累是孕育情感的唯一条件。

我们常听到这样一些话“艺术来源于生活”、“一方水土养一方人”、“只有民族的才是世界的”,反应到艺术创作上,所体现的是作品的独特性,即作者特有的情感,它包含作者特定的生活环境、特定的人生经历、特定的文化意识,作品在这个前提下的完全展现的自我,实际上是作者对他这个生命周围所有的人与事物的情感的总结。这个总结明释了作者的世界观、价值观、人生观,这个自我不是封闭的,它是跨越时间与空间的。如李白、杜甫影响深远,被后人喻为“诗仙”、“诗圣”,二人的诗情飞意达,虽隔千年读起来却朗朗上口,心旷神怡。虽然李、杜同为盛唐时诗人,都经历了突破传统、南北文化、中外文化大融合的时代,然而由于完全不同的人生经历,一个及时享乐,一个关注民间疾苦,成就了他们截然不同的个人情感,故而形成了李白诗狂放浪漫、无拘无束的天才诗风,与杜诗的朴素写实、沉郁顿挫的大成诗风。

3)创作性的情感成就了艺术的永恒

有了情感也未必就能创造出好的艺术作品来。我第一次去杭州虽是九月份,因非常喜欢杨万里的“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”办完事马上就赶往西湖,去寻觅杨万里的阔天碧海,却如何也找不到那“接天莲叶”,只是在白堤、苏堤的角落里发现到小片的九月残荷,莫非是我的观赏角度不一样?但无论从哪个方向看都不到位。问恩师陈文增,陈老师说:“诗写的是一种心性,这是一种夸张的艺术手法。”我恍然大悟。当时也应了一首,其中一句是:“残荷九月亦倾情”诗虽写得不好,这一句我记得很深,因为是我当时情感的倾泻。


人只有具备了情感才有与人交流的欲望,如果你的情感是创造性的,要表达出来与人交流,这时已有的知识与经验可能就不足以明示你的这种创造性的情感,你会很积极地找到一种新的更适合的技法、形式或观念表达出来,从而开创出崭新的艺术。因此说,创造性的情感成就了艺术的永恒。

阳光下造型浑圆饱满,略显高耸,口内翻直下,使人视觉宽厚与整体风格浑然一体。装饰以定瓷划花手法为主。其意象取种子、花苞、茎蔓,自然的串在一根线上,给人为自然生效,跳跃的美感,犹如大地在春日沐浴下所展现出的勃勃生机。

虚怀手工拉坯成型,造型取自劲竹,挺拔高峻,整体呈喇叭状,自然别趣,释虚怀若瓷之文人情怀

尊作品采用拉坯成型,胎质纯净坚密,釉色莹润,经1300℃高温一次烧成。装饰以跳刀纹为主,下腹部饰一条定窑剔花装饰带,圆口方足,腹部丰大,整体上小下大使作品呈现大方稳重之态势,更体现了“尊者,国之重器”的传统思想内涵。

太和,其造型方口、圆腹,稳重大气,装饰布满整个腹部,分为三层,上下为规整清晰的跳刀纹,中间以定瓷剔花手法饰六条龙纹。作品创意取自《易经·乾卦》彖辞:保和太合乃利贞。以寓意人类对顺应自然,和平共处、国泰民安的愿望。获2010年中国工艺美术博览会银奖。

荷衣作品体态丰腴,弧线流畅,通体施定瓷白釉,造型取“接天荷叶无穷碧”之意象,瓶体被一硕大的荷叶包裹,如少女的披肩,优雅大方,下饰澹澹波纹,似绵绵春风,整体作品呈现出明丽高雅之气象。获第四十三届国际陶艺学会大会展“和谐杯”金奖。

荷塘月造型取古定窑典型碗形为依托,去其底足,口沿外撇,形感开阔、洗练。器壁外饰一圈跳刀纹,内以传统定窑手刻莲花为主装饰,刀法飘逸洒脱,花叶自然鲜活,犹如一幅清风明月下的荷塘月色,姿态依目,情趣盎然。

如意瓶身上下饰两层跳刀纹,给人以自然律动的美感,创意以传统如意抦曲之弧,加以夸张,是为瓶状。取其福贵吉祥、遂心如意等吉祥寓意,以传递祈福讓安之意。

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